• Il corso di Direzione della Fotografia per il cinema è più di un semplice luogo di apprendimento: è uno spazio, fisico e spirituale, dove si scopre l’arte della creazione delle immagini, sia dal lato tecnico che da quello artistico.

La fotografia cinematografica ha il compito di raccontare visivamente la composizione di un film, scena dopo scena. Il Direttore della Fotografia lavora con la luce, è colui che veste e riveste la narrazione, creando l’atmosfera ideale attraverso tecniche espressive, estetiche e narrative.

Il nostro Corso triennale ti mette in mano gli strumenti – teorici e pratici – per far emergere le tue doti visive e prepararti a entrare da protagonista nel mondo della fotografia cinematografica, un settore in costante evoluzione.
Ma non basta saper usare una camera e maneggiare la luce. Prima di diventare direttori della fotografia, vogliamo che siate cinefili. L’idea è quella di ripensare il ruolo del direttore della fotografia, non solo come tecnico, ma come narratore visivo. Oltre a costruire una solida base tecnica, qui puntiamo a fornirti un vero e proprio bagaglio culturale. Perchè non si creano immagini memorabili solo con la macchina da presa, “sono necessarie tutte le immagini che hai visto, i libri che hai letto, la musica che hai ascoltato e le persone che hai amato” (Ansel Adams).

• La teoria qui si intreccia costantemente con la pratica: ogni concetto, ogni tecnica, sarà messa subito alla prova sul campo. Preparati a sporcarti le mani e sperimentare, perché solo così potrai davvero fare tuo quello che impari. Il percorso è tutto orientato a farti trovare la tua voce artistica, quella che ti distinguerà anche nel mondo del lavoro.
  Guarderemo film, smontandoli pezzo per pezzo per affinare il tuo occhio critico e imparare a vedere oltre la superficie. Imparerai le tecniche classiche di costruzione dell’immagine, ma ci addentreremo anche nelle tecnologie più innovative che trovi oggi sui set di tutto il mondo.
  La narrazione rimane sempre al centro, che sia per il cinema, la pubblicità o il documentario, senza dimenticare il racconto seriale. Gli stimoli creativi non mancheranno e ti confronterai costantemente con gli studenti degli altri corsi.

• •   Macchine da presa
  •   Treppiedi
  •   Obiettivi (teleobiettivi e grandangolari)
  •   Set luci
  •   Stativi
  •   Microfoni
  •   Digital recorder
  •   Aste e accessori
  •   Radiomicrofoni
  •   Monitor

   

  Guarda qui l’elenco completo dell’attrezzatura: 

  •   BlackMagic Broadcast URSA
  •   Canon C100
  •   Libec TH-Z
  •   Canon 17-55
  •   Canon 70-200
  •   Tokina 11-16
  •   Canon teleobiettivo 18-135
  •   Canon grandangolo 10-18
  •   Ronin
  •   Gizomos
  •   Sigma 18-35
  •   Lanpante focus
  •   On air Vl-PC2N
  •   Vlock battery URSA
  •   Rollei
  •   Blackmagic G2
  •   Sigma 50 -100mm
  •   Blackmagic Viewfinder
  •   Shinobi
  •   Hollyland cosmo c1
  •   nucleus Follow focus
  •   Mattebox
  •   Obiettivi PL DZO
  •   Azden Pulce
  •   Sony Pulce
  •   Edirol R-4
  •   Rode NTG-4 x 2
  •   Rycote Rode
  •   Rode boompole
  •   Viviana Straps
  •   Yamaha HS7
  •   Slider Ifootage
  •   Rode Boompole 3m Carbon Fiber
  •   Tascam 70-D
  •   Cuffie ATH-M30x
  •   BOOMPALE
  •   USB-C
  •   UWP-D
  •   ATH-M30X
  •   Amaran 200D
  •   Lantern 90
  •   Light dome
  •   C300
  •   LL-VLS60C
  •   ESSDI 32 inch collapsible reflector
  •   GODOX reflector 110cm

   

  Ogni anno la Scuola compra e/o noleggia l’eventuale ulteriore attrezzatura necessaria per ogni progetto.

• Direttore della fotografia: responsabile della qualità visiva di film e video.

• Operatore di macchina: lavora direttamente con le macchine da presa, seguendo le indicazioni del direttore della fotografia.

• Assistente operatore per produzioni cinematografiche: supporta il d.o.p. Nelle riprese e si occupa della gestione tecnica dell’attrezzatura

• Fotografo di scena per teatro e cinema: cattura immagini di produzione per documentare film o spettacoli.

• Colorist: esperto nel grading e nella correzione del colore in post-produzione.

• Videomaker: crea contenuti video, dalla progettazione alla realizzazione.

• Fotografo professionista: specializzato in vari settori, come moda, eventi o ritratti.

• Consulente per il videomarketing: aiuta le aziende a sviluppare strategie visive efficaci.

• Operatore di droni: realizza riprese aeree utilizzando droni per produzioni cinematografiche

• Docente di fotografia in scuole o corsi specializzati: insegna tecniche fotografiche e teoria a studenti appassionati

• Counseling: Il periodo di studio e sviluppo, tra lezioni intense e la vita quotidiana fuori dalla scuola, può portare qualche momento di fragilità emotiva. Le tensioni e le dinamiche relazionali, anche al di fuori del contesto scolastico, possono richiedere un po’ di supporto extra. Per questo, la nostra Academy ha previsto alcune ore di consulenza, guidate da un professionista altamente specializzato, per affrontare queste sfide. Lo studente potrà contare su un consulente esterno, pronto ad ascoltare e aiutare a superare eventuali difficoltà temporanee. Il tutto, ovviamente, nella massima riservatezza. Se poi fosse necessario un ulteriore supporto extrascolastico, è previsto un servizio di counseling a tariffe agevolate.

Ufficio stampa: Per mettere in luce i talenti emergenti, Blow-Up Academy ha un ufficio stampa interno dedicato. Gli allievi autori di opere meritevoli avranno così la possibilità di raccontare i propri progetti, idee e visioni, dando voce al loro lavoro. La promozione delle nuove generazioni è una delle nostre priorità. Siamo sempre alla ricerca di nuove soluzioni e collaborazioni per valorizzare al meglio i nostri studenti e farli brillare nel panorama cinematografico.