Direzione della fotografia

Dai luce alla tua visione: padroneggia l’arte della direzione della fotografia e racconta storie che lasciano il segno. Sperimenta con curiosità, gioca con le immagini e divertiti a creare atmosfere che possano emozionare.
  • Il corso di Direzione della Fotografia per il cinema è più di un semplice luogo di apprendimento: è uno spazio, fisico e spirituale, dove si scopre l’arte della creazione delle immagini, sia dal lato tecnico che da quello artistico.

La fotografia cinematografica ha il compito di raccontare visivamente la composizione di un film, scena dopo scena. Il Direttore della Fotografia lavora con la luce, è colui che veste e riveste la narrazione, creando l’atmosfera ideale attraverso tecniche espressive, estetiche e narrative.

Il nostro Corso triennale ti mette in mano gli strumenti – teorici e pratici – per far emergere le tue doti visive e prepararti a entrare da protagonista nel mondo della fotografia cinematografica, un settore in costante evoluzione.
Ma non basta saper usare una camera e maneggiare la luce. Prima di diventare direttori della fotografia, vogliamo che siate cinefili. L’idea è quella di ripensare il ruolo del direttore della fotografia, non solo come tecnico, ma come narratore visivo. Oltre a costruire una solida base tecnica, qui puntiamo a fornirti un vero e proprio bagaglio culturale. Perchè non si creano immagini memorabili solo con la macchina da presa, “sono necessarie tutte le immagini che hai visto, i libri che hai letto, la musica che hai ascoltato e le persone che hai amato” (Ansel Adams).

  • La teoria qui si intreccia costantemente con la pratica: ogni concetto, ogni tecnica, sarà messa subito alla prova sul campo. Preparati a sporcarti le mani e sperimentare, perché solo così potrai davvero fare tuo quello che impari. Il percorso è tutto orientato a farti trovare la tua voce artistica, quella che ti distinguerà anche nel mondo del lavoro.
    Guarderemo film, smontandoli pezzo per pezzo per affinare il tuo occhio critico e imparare a vedere oltre la superficie. Imparerai le tecniche classiche di costruzione dell’immagine, ma ci addentreremo anche nelle tecnologie più innovative che trovi oggi sui set di tutto il mondo.
    La narrazione rimane sempre al centro, che sia per il cinema, la pubblicità o il documentario, senza dimenticare il racconto seriale. Gli stimoli creativi non mancheranno e ti confronterai costantemente con gli studenti degli altri corsi.

 

    •   Macchine da presa
    •   Treppiedi
    •   Obiettivi (teleobiettivi e grandangolari)
    •   Set luci
    •   Stativi
    •   Microfoni
    •   Digital recorder
    •   Aste e accessori
    •   Radiomicrofoni
    •   Monitor

     

    Guarda qui l’elenco completo dell’attrezzatura: 

    •   BlackMagic Broadcast URSA
    •   Canon C100
    •   Libec TH-Z
    •   Canon 17-55
    •   Canon 70-200
    •   Tokina 11-16
    •   Canon teleobiettivo 18-135
    •   Canon grandangolo 10-18
    •   Ronin
    •   Gizomos
    •   Sigma 18-35
    •   Lanpante focus
    •   On air Vl-PC2N
    •   Vlock battery URSA
    •   Rollei
    •   Blackmagic G2
    •   Sigma 50 -100mm
    •   Blackmagic Viewfinder
    •   Shinobi
    •   Hollyland cosmo c1
    •   nucleus Follow focus
    •   Mattebox
    •   Obiettivi PL DZO
    •   Azden Pulce
    •   Sony Pulce
    •   Edirol R-4
    •   Rode NTG-4 x 2
    •   Rycote Rode
    •   Rode boompole
    •   Viviana Straps
    •   Yamaha HS7
    •   Slider Ifootage
    •   Rode Boompole 3m Carbon Fiber
    •   Tascam 70-D
    •   Cuffie ATH-M30x
    •   BOOMPALE
    •   USB-C
    •   UWP-D
    •   ATH-M30X
    •   Amaran 200D
    •   Lantern 90
    •   Light dome
    •   C300
    •   LL-VLS60C
    •   ESSDI 32 inch collapsible reflector
    •   GODOX reflector 110cm

     

    Ogni anno la Scuola compra e/o noleggia l’eventuale ulteriore attrezzatura necessaria per ogni progetto.

  • Direttore della fotografia: responsabile della qualità visiva di film e video.
  • Operatore di macchina: lavora direttamente con le macchine da presa, seguendo le indicazioni del direttore della fotografia.
  • Assistente operatore per produzioni cinematografiche: supporta il d.o.p. Nelle riprese e si occupa della gestione tecnica dell’attrezzatura
  • Fotografo di scena per teatro e cinema: cattura immagini di produzione per documentare film o spettacoli.
  • Colorist: esperto nel grading e nella correzione del colore in post-produzione.
  • Videomaker: crea contenuti video, dalla progettazione alla realizzazione.
  • Fotografo professionista: specializzato in vari settori, come moda, eventi o ritratti.
  • Consulente per il videomarketing: aiuta le aziende a sviluppare strategie visive efficaci.
  • Operatore di droni: realizza riprese aeree utilizzando droni per produzioni cinematografiche
  • Docente di fotografia in scuole o corsi specializzati: insegna tecniche fotografiche e teoria a studenti appassionati

 

  • Counseling: Il periodo di studio e sviluppo, tra lezioni intense e la vita quotidiana fuori dalla scuola, può portare qualche momento di fragilità emotiva. Le tensioni e le dinamiche relazionali, anche al di fuori del contesto scolastico, possono richiedere un po’ di supporto extra. Per questo, la nostra Academy ha previsto alcune ore di consulenza, guidate da un professionista altamente specializzato, per affrontare queste sfide. Lo studente potrà contare su un consulente esterno, pronto ad ascoltare e aiutare a superare eventuali difficoltà temporanee. Il tutto, ovviamente, nella massima riservatezza. Se poi fosse necessario un ulteriore supporto extrascolastico, è previsto un servizio di counseling a tariffe agevolate.

Ufficio stampa: Per mettere in luce i talenti emergenti, Blow-Up Academy ha un ufficio stampa interno dedicato. Gli allievi autori di opere meritevoli avranno così la possibilità di raccontare i propri progetti, idee e visioni, dando voce al loro lavoro. La promozione delle nuove generazioni è una delle nostre priorità. Siamo sempre alla ricerca di nuove soluzioni e collaborazioni per valorizzare al meglio i nostri studenti e farli brillare nel panorama cinematografico.

Esperienze sul set: Gli studenti avranno l’opportunità di partecipare come stagisti ai progetti in corso presso Controluce, la società di produzione che fa parte di Ferrara La Città del Cinema. Un’occasione imperdibile per immergersi nel mondo reale della produzione cinematografica. Inoltre, i lavori più distintivi e promettenti verranno messi sotto i riflettori di canali televisivi e piattaforme web di grande prestigio, come Rai, Mediaset, Sky e Enciclopedia Treccani Web. E non è tutto: avrai anche la possibilità di presentare i tuoi progetti a festival nazionali e internazionali, per una visibilità che può fare la differenza. Borse di studio Convenzioni prestigiose Giurie Lavoro Formazione extra Tirocini curricolari per l’università Agevolazioni economiche Il corso si conclude con una cerimonia di gala in un luogo esclusivo della provincia di Ferrara durante il quale verrà consegnato, ad ogni studente che abbia terminato il triennio, il diploma di professionista di settore.

 

  •  Il piano di studio è la tua guida attraverso tutti i corsi e gli insegnamenti necessari per completare il percorso dell’Accademia e ottenere il diploma finale. Ma non è tutto lavoro e impegno: lungo il cammino, avrai accesso a momenti speciali, eventi esclusivi e opportunità uniche che arricchiranno la tua esperienza.


Il piano di studio per il triennio sarà disponibile nei prossimi giorni.

Info in breve

TIPOLOGIA DEL CORSO
Corso treiennale

DURATA DEL CORSO
Da metà ottobre a metà giugno

TITOLO RILASCIATO
Attestato di professionista di settore riconosciuto dalla Regione Emilia-Romagna

REQUISITI D’ACCESSO
18 anni compiuti

ETA’ DI ACCESSO
Dai 18 ai 30 anni

MODALITÀ D’ACCESSO
Colloquio conoscitivo ed esame di ammissione

MATERIALE RICHIESTO PER IL PROVINO
Nessun materiale obbligatorio richiesto, eventuali elaborati scritti o lavori pregressi saranno considerati un plus.

CAPIENZA MASSIMA DEL CORSO
10 Studenti

FREQUENZA
Obbligatoria
Dal lunedì al venerdì | 4 ore in sede e sabato | 2 ore.
Massimo di assenze consentito per il conseguimento dell’attestato finale: 20% del monte ore totale

ORE IMPEGNATE
22 ore in presenza a settimana,
Oltre 2.000 ore in presenza e 1.500 ore di studio individuale nel triennio.

LINGUA IN CUI SI TIENE IL CORSO
Italiano

QUOTA ISCRIZIONE
€4.950,00 (circa €7,00 all’ora) + €250,00 IVA inclusa per assicurazioni, laboratori e masterclass.

DOCENTE COORDINATORE

Matteo Cocco